Scrovegni Chapel의 Giotto 프레스코화, 이야기별로

먼저 찾아보세요: 푸른 금고와 그 원형 장식들

단 하나의 이야기를 보기도 전에, 고개를 들어 올려다보세요. 통형 천장은 여덟 갈래 별이 흩뿌려진 짙푸른 하늘로 그려져 있습니다. 이 예배당의 설명에 따르면 그것은 별들로 덮인 푸른 외투입니다. 그 하늘에는 원형 그림들이 박혀 있습니다. 두 개는 그리스도와 성모자상을 보여줍니다. 나머지에는 일곱 명의 구약 예언자들과 세례자 요한이 담겨 있습니다.

Wikipedia의 설명에 따르면, 이 예배당의 천장은 영원의 시간인 여덟째 날로 읽힙니다. 예언자들은 행성이고, 그리스도와 성모는 두 개의 태양입니다. 신학을 알지 못해도 그 느낌은 충분히 전해집니다. 이 파란색이 방 전체의 분위기를 결정하며, 대부분의 사람들이 기억하는 색이기도 합니다.

잠시 한 minute을 온전히 들여 천장을 바라본 뒤, 파란색이 모든 곳에 균일하게 칠해진 것은 아니라는 점을 알아차려 보세요. 지오토의 울트라마린 안료 상당 부분은 젖은 회반죽이 아닌 마른 회반죽 위에 발라졌기 때문에, 7세기 동안 다른 색보다 더 빨리 벗겨져 나갔습니다. 아래 장면들의 하늘 일부가 얼룩덜룩하거나 회색빛으로 보이는 이유가 바로 여기에 있습니다. 당신의 눈이 잘못된 것이 아닙니다.

이야기의 흐름: 아치에서 시작하는 네 개의 층

이 예배당은 길이 약 21미터, 너비 약 8.4미터의 단일 공간으로, 가운데에 서면 거의 모든 것을 한눈에 담을 수 있습니다. 지오토는 벽면을 네 개의 층으로 구성했으며, 38개의 이야기 패널이 마리아와 그리스도의 생애를 전합니다. 제단을 향해 서 보세요. 높은 창문이 있는 오른쪽 벽이 남쪽 벽이고, 왼쪽 벽이 북쪽 벽입니다.

이야기는 제단 위 승리 아치의 높은 곳에서 시작됩니다. 하느님 아버지가 대천사 가브리엘을 마리아에게 보내는, 흔치 않은 장면입니다. 이어서 남쪽 벽 최상단 층에서 성모의 부모인 요아킴과 안나의 이야기가 펼쳐지고, 북쪽 벽 최상단 층에서 성모의 어린 시절이 이어집니다. 다시 아치로 돌아오면 수태고지가 있는데, 한쪽에는 가브리엘이, 다른 쪽에는 마리아가 그려져 있으며, 방문과 유다가 배신의 대가를 받는 장면도 그곳에 그려져 있습니다. 양쪽 벽의 중간 층은 그리스도의 어린 시절과 공생애를 전합니다. 아래층은 수난과 부활을 보여주며, 북쪽 벽의 오순절 장면으로 끝납니다. 그 아래 지면 높이에는 악덕과 미덕이 있습니다.

각 층을 왼쪽에서 오른쪽으로 읽어 보세요. 그리스도는 대부분 옆모습으로 그려져 있고, 그의 시선은 계속 오른쪽을 향하는데, 이는 다음 장면으로 당신을 이끌기 위한 의도로 보입니다. 위치를 놓쳤다면 그리스도를 찾아 그의 시선을 따라가 보세요.

황금문에서의 만남과 무고한 아이들의 학살

남쪽 벽 최상단 층에서 시작하세요. 첫 패널들은 요아킴이 성전에서 쫓겨나 목자들 사이에서 피신하는 이야기, 그리고 천사가 안나에게 아이를 낳을 것이라고 알리는 이야기를 전합니다. 여섯 번째 패널에서는 부부가 예루살렘의 황금문에서 만나 입을 맞춥니다. 예배당의 해설문은 이 입맞춤의 다정함을 지오토가 인간의 감정에 새롭게 주목한 사례로 꼽습니다. 두 사람의 얼굴이 얼마나 가까이 있는지, 두 몸이 서로에게 어떻게 기대어 있는지 살펴보세요.

같은 벽의 중간 층으로 내려가 무고한 아이들의 학살을 보세요. 예배당 해설은 눈물 흘리는 어머니들의 절망을 특별히 짚고 있으며, 한번 보면 잊히지 않을 것입니다. 그다음 비명 지르는 어머니에게서 아기를 끌어내는 병사를 찾아보세요. 지오토는 그의 머리를 어깨 사이로 움츠러들게 하고 수치심의 표정을 그려 넣었습니다. 살해자조차 무언가를 느끼도록 허락한 것입니다. 이 방에서 가장 처절한 이미지 중 하나이자, 가장 인간적인 이미지 중 하나입니다.

유다의 입맞춤과 애도

남쪽 벽 아래층에서 유다의 입맞춤을 찾아보세요. 쉽게 알아볼 수 있습니다. 유다의 넓은 노란 망토가 몸을 기울이는 예수를 감싸고 있습니다. 두 사람의 눈이 마주치는데, 고요하고 강렬합니다. 그 주위의 군중은 창과 몽둥이, 횃불로 들끓습니다. 앞선 장면들에서 차분하고 젊었던 유다는 이제 거칠고 거의 짐승 같은 얼굴이 되었으며, 후광도 잃었습니다. 다시 살펴보면 베드로가 대제사장의 종 말코의 귀를 자르는 모습과, 오른쪽에서 뿔나팔을 부는 남자를 발견할 수 있습니다.

북쪽 벽 아래층에는 애도가 있는데, 흔히 이 연작에서 가장 극적인 장면으로 꼽힙니다. 그리스도는 왼쪽 아래에 누워 있습니다. 성모가 그를 안고 얼굴을 그의 얼굴 가까이로 가져갑니다. 막달라 마리아는 그의 발을 감싸 안습니다. 성 요한은 몸을 앞으로 숙이며 두 팔을 뒤로 내던집니다. 민둥산 능선이 그림을 대각선으로 가로질러 내려가며 당신의 시선을 두 얼굴로 곧장 이끕니다. 위쪽에서는 천사들이 슬픔에 몸을 뒤틀고 있고, 오른쪽 위의 작은 나무는 죽어 있습니다.

주목해 보세요. 전경에서 등을 돌리고 서 있는 두 인물이 보입니다. 이들은 단단한 덩어리로, 여러분과 시신 사이의 실제 공간에 자리하고 있습니다. 이탈리아어 위키백과는 비잔틴 양식의 경직성에서 벗어난 이 장면이 이후 수 세대 화가들의 모범이 되었다고 기록합니다.

아래쪽 벽의 악덕과 미덕

대부분의 사람들은 벽 아래쪽을 그냥 지나칩니다. 그러지 마세요. 조토는 이곳에 그리자유 기법으로 14개의 인물을 그렸습니다. 대리석 조각처럼 보이도록 만든 단색 회색으로, 각 인물은 거울 같은 대리석 액자 안에 담겨 있고 그 위에 라틴어 이름이 적혀 있습니다. 미덕은 남쪽 벽에 있습니다: 신중, 용기, 절제, 정의, 믿음, 자애, 희망. 악덕은 북쪽 벽에서 마주 보고 있습니다: 어리석음, 변덕, 분노, 불의, 불신, 시기, 절망.

방 건너편에서 짝을 지어 바라보세요. 정의와 불의는 예배당의 정확한 중앙에서 서로 마주 보고 있습니다. 변덕은 공 위에 몸을 기울인 젊은 여성입니다. 자애는 발밑에서 돈주머니를 짓밟고 있고, 방 건너편에서는 시기 아래에서 붉은 불꽃이 타오릅니다. 그런 다음 벽을 따라 입구 쪽으로 이동하세요: 최후의 심판을 마주 보면 미덕의 벽은 복받은 자들의 편으로, 악덕의 벽은 지옥으로 이어집니다.

최후의 심판과 엔리코 스크로베니의 모형

이제 뒤로 돌아보세요. 입구 문 위, 삼련창 주위로 최후의 심판이 서쪽 벽 전체를 가득 채웁니다. 그리스도는 천사들이 받치고 있는 무지개 테두리의 만돌라 중앙에 앉아 계시고, 열두 사도가 반원형으로 옥좌에 앉아 있으며 그 위로 천사들이 빽빽이 늘어서 있습니다. 맨 위에서는 두 천사가 하늘을 두꺼운 벽지처럼 걷어 올리고 말아 올려, 그 뒤에 드러난 보석 같은 황금빛 천상 예루살렘의 벽을 보여 줍니다.

아래쪽에서는 두 천사가 들고 있는 십자가 벽을 나눕니다. 바라보는 방향 기준으로 왼쪽이 복받은 자들입니다. 오른쪽이 지옥으로, 그리스도의 만돌라에서 불이 흘러나와 강이 되어 저주받은 자들을 아래로 끌어내립니다. 목에 흰 돈주머니를 매단 고리대금업자들과 목매달린 유다를 찾아보세요. 조토는 이전 버전들처럼 심판, 낙원, 지옥을 각각의 띠로 쌓아 올리지 않고 하나의 공유된 공간으로 끌어냈습니다.

복받은 자들 편의 아래쪽에는 이 예배당의 후원자 엔리코 스크로베니가 있습니다. 파도바 대성당의 사제로 추정되는 두 번째 인물과 함께, 그는 성모께 예배당의 모형을 바치고 있으며, 성모는 성 요한과 알렉산드리아의 성 카타리나와 함께 서 있습니다. 모형을 지금 서 있는 이 방과 비교해 보세요: 오늘날 보이는 것보다 더 웅장한 후진 끝을 보여 줍니다. 위키백과는 엔리코가 후진에 자신의 무덤을 두려 했다고 기록합니다.

조반니 피사노의 마돈나, 그리고 옮겨진 십자가상

시선을 다시 방 위쪽, 개선문 너머의 공간인 사제석으로 옮겨 보세요. 이곳에는 1300년대 초에 조각된 조반니 피사노의 조각군, 두 천사 사이의 성모와 아기 예수가 있습니다. 그토록 많은 회화 공간을 본 뒤에는 조각된 대리석이 조용한 변화를 주며, 잠시 시간을 들일 가치가 있습니다.

여러분이 보지 못할 한 가지는 조토가 그린 십자가상입니다. 한때 이 예배당에 걸려 있었으나 지금은 옛 에레미타니 수도사 수도원에 있는 Musei Civici Eremitani에 있으며, 걸어서 조금만 가면 됩니다. 저희가 판매하는 모든 요금에는 에레미타니 박물관이 포함되어 있으니, 예약 시간 이후에 그곳에서 시간을 계획해 가까이서 감상하세요.

조토가 중요한 이유: 공간, 무게감, 그리고 감정

예배당 자체의 해설은 두 가지 혁명을 언급한다. 첫째는 공간이다. 조토는 르네상스 이론을 백 년이나 앞서는 깊이와 원근법을 보여준다. 둘째는 사람이다. 실제와 같은 육체적 존재감과 진짜 감정으로 그려졌다. 그 예가 바로 여러분이 이미 발견한 두 장면이다. 황금문에서의 입맞춤과 무고한 아이들의 학살에서 우는 어머니들이다.

위키피디아의 조토 항목도 같은 설명을 한다. 그의 인물들은 입체감이 확실한 3차원적 형태로 비잔틴 양식을 따르지 않으며, 인간의 얼굴과 감정을 그리는 그의 방식은 동시대 화가들과 그를 구별되게 했다. 이 항목은 스크로베니 프레스코를 초기 르네상스의 최고 걸작 중 하나로 꼽는다. 2021년 이 예배당은 파도바의 14세기 프레스코 연작이라는 유네스코 세계유산의 일부가 되었다.

작업의 규모를 아는 것도 도움이 된다. 조토는 서른 중반이었고 약 40명의 협력자 팀과 함께 작업했으며, 그림에는 새 회반죽 작업일 기준 약 625일이 소요된 것으로 추산된다. 예배당 자체의 해설에 따르면 이 연작은 1303년에서 1305년 사이, 약 2년에 걸쳐 그려졌다.

엔리코, 그의 아버지 레날도, 그리고 단테의 《지옥》

엔리코 스크로베니는 부유한 파도바의 은행가였다. 1300년 2월 6일 그는 옛 로마 원형경기장 터 옆의 땅을 샀는데, 그래서 이 건물은 아레나 예배당이라고도 불린다. 그는 이 예배당이 딸린 궁전을 그곳에 지어, 가족의 개인 기도실이자 자신과 아내를 위한 묘역으로 삼았다. 예배당은 1303년 3월 25일 Santa Maria della Carità에 봉헌되었고 1305년 3월 25일 축성되었다.

그의 아버지 레날도는 문학에서 그다지 좋은 자리를 차지하지 못한다. 단테는 《지옥》 제17곡에서 그를 고리대금업자들 사이에 두었다. 오랜 전승에 따르면 엔리코가 최후의 심판 벽에 바친 봉헌은 가문의 고리대금업 죄를 씻기 위한 것이었으며, 지옥에서 돈주머니를 든 고리대금업자들을 보면 그 생각이 떠오르지 않을 수 없다. 모든 학자가 동의하는 것은 아니다. 줄리아노 피사니는 단테의 해당 곡이 예배당이 완성된 뒤 몇 년 후의 것이라 동기가 될 수 없다고 지적한다. 이야기는 즐기되 가볍게 받아들이라.

15분 감상 계획

들어가기 전에: 예배당에서 약 100미터 떨어진 Piazza Eremitani 8, Musei Civici agli Eremitani 매표소에서 예약 시간 최소 30분 전에 티켓을 수령하라. 예약 시간 최소 5분 전에는 예배당 입구 파빌리온에 도착하라. 늦으면 입장할 수 없다. 그런 다음 최대 25명으로 구성된 그룹으로 온도 조절 대기실에서 15분을 보내는데, 이때 이 계획을 다시 읽기 좋다. 가방은 의류 보관소나 사물함에 맡기며, 개인용 사진은 플래시 없이 허용된다.

0~2분: 가운데에 서서 천장 궁륭을 올려다보라. 2~4분: 제단을 향해 개선문을 읽으라. 하느님이 가브리엘을 보내는 장면, 이어서 수태고지. 4~6분: 오른쪽의 맨 위 층, 황금문에서 끝난다. 6~9분: 같은 벽의 무고한 아이들의 학살과 유다의 입맞춤, 이어서 맞은편의 애도. 9~11분: 지면 높이의 악덕과 미덕, 가운데의 정의와 불의부터 시작하라. 11~12분: 사제석의 피사노 마돈나.

12~15분: 돌아서서 마지막 3분을 최후의 심판에 할애하라. 만돌라 안의 그리스도, 하늘을 말아 올리는 천사들, 고리대금업자들이 있는 지옥, 그리고 자신의 모형을 바치는 엔리코를 찾아라. 그런 다음 방의 인상이 생생할 때 Eremitani로 건너가 조토의 십자가상을 보라.